Court métrage
GREC
Concours de scénarios - série courte
Le Festival du Film court en Plein air de Grenoble/ La Cinémathèque de Grenoble et le GREC, en partenariat avec France Télévisions et avec le soutien du Département de l’Isère, proposent un concours de scénario de série courte « 5x2 minutes ».
Le concours s’adresse aux projets de série de 5 épisodes de 2 minutes tournés dans un même lieu.
Il est doté de 3 prix :
Premier prix : la série lauréate sera produite par le GREC avec un préachat par France Télévisions, le soutien du Département de l’Isère et un apport en industries techniques.
Le réalisateur bénéficie également de l'atelier "Développer un court métrage : casting et direction d’acteur" organisé par le GREC avec la Cinémathèque de Grenoble.
La série lauréate sera diffusée :
- Sur France 2 dans l’émission Histoires courtes
- A la cérémonie de clôture du Festival du Film du court en Plein air de Grenoble en 2027. En cas de sélection officielle, le film pourra être diffusé lors d'une autre séance du festival.
- En ligne pendant le festival, un épisode par jour sur :
- les réseaux sociaux d’Histoires courtes / France 2,
- le site de la Cinémathèque de Grenoble,
- le site et Instagram du GREC.
Deuxième et troisième prix : participation à l’atelier "Développer un court métrage : casting et direction d’acteur" organisé par le GREC et la Cinémathèque de Grenoble.
Les détails des prix sont indiqués dans l'article 4 du règlement.
Date limite : 27 mars 2026
GREC
Développer un projet de court-métrage : casting, direction d’acteur
Organisé en partenariat avec la Cinémathèque de Grenoble, l’atelier permet à 6 auteurs-réalisateurs de finaliser leur projet de court métrage et d’appréhender la mise en scène, le casting et la direction d’acteur.
La formation comprend des sessions de travail en groupe (présentation et échanges autour des projets, exercices pratiques…) et des sessions de travail individuel encadrées par un intervenant.
L'atelier est offert aux trois lauréats du concours de scénario 5x2 / série courte organisé par le GREC et la Cinémathèque de Grenoble, en partenariat avec France 2 et le Département de l'Isère. Les autres participants sont sélectionnés sur dossier.
Objectifs :
- Aborder les questions posées par la mise en scène (repérages, choix des lieux et des décors, préparation au tournage...)
- Acquérir des techniques de casting et de direction d'acteur
- Approfondir la réflexion sur son projet par le travail en groupe
- Acquérir des méthodes de travail pour finaliser l'écriture de son projet
- Savoir présenter et défendre son projet
Date limite : juin 2026
GREC
Atelier-résidence « Scénario de court métrage à Porto-Vecchio
Organisé en partenariat avec la Cinémathèque de Corse et avec le soutien du FEAC-Fonds des ministères de la Culture et de la Communication et des Outre-Mer et de la Collectivité de Corse, l'atelier-résidence "Scénario de court métrage" comprend un suivi individuel par des scénaristes et des sessions de travail collectives : échanges sur les scénarios des participants, mise en scène avec un réalisateur, analyse de films avec une critique de cinéma, préparation au pitch par un producteur.
L’atelier-résidence rassemble 15 auteurs-réalisateurs ayant un scénario de court métrage (fiction, documentaire, expérimental…).
L’objectif est que chacun puisse préciser ses intentions et avoir des outils pour finaliser l’écriture de son projet et appréhender l’étape de préparation et de réalisation du film. Les deux semaines de résidence favorisent les échanges entre les participants et permettent la mise en réseau avec des professionnels du cinéma (scénaristes, réalisateurs, producteurs, diffuseurs).
Objectifs :
- Avoir un suivi personnalisé de l’écriture de son scénario
- Acquérir des outils pour travailler en autonomie et aboutir l’écriture de son scénario
- Apprendre à formuler les documents d’intention
- Se confronter à la mise en scène
- Apprendre à présenter et à défendre son projet
- Elargir son réseau professionnel
Date limite : juin 2026
GREC
« Atelier » « Expérimenter la mise en scène » à Pantin
Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateurs ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique.
6 participants de l’atelier seront amenés à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils choisiront pour l’expérimenter avec le.la réalisateur intervenant.
Il accompagnera chacun à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteurs, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Le.la réalisateur intervenant abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participants s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés du cinéaste confirmé.
Au cours de ces 5 jours, chacun réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur, ingénieur du son ou comédien.
Les participants pourront venir avec leurs comédiens (3 maximum) s’ils le souhaitent.
Les tournages auront lieu dans des espaces d’Artagon (salles et extérieur). Les participant.es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Ils auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’ils le souhaitent.
S’ils l’estiment nécessaire, les participants pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur.
Date limite : septembre 2026
GREC
Atelier « Un joli Mai : écrire un court métrage au montage » à Périphérie, Montreuil
En partenariat avec Périphérie, centre de création cinématographique, le Cinéma Le Méliès à Montreuil et avec le soutien de la Région Ile-de-France.
Créé en 2018, l'atelier Un Joli Mai : écrire un court métrage au montage s’inscrit dans la continuité du dispositif GREC Rush et s’adresse aux réalisateurs ayant un court métrage en cours de montage. Tous les genres et les formes sont admis (fiction, animation, documentaire, projet hybride, expérimental).
L'atelier permet de structurer le récit d'un court métrage à l'étape du montage avec un suivi personnalisé par des professionnels (un scénariste, un monteur image, un critique de cinéma et un professionnel du son) et des temps d'échanges collectifs.
Les participants ont à leur disposition une salle de travail et une salle de montage à Périphérie, lieu d'accompagnement et de résidence de montage et partenaire du GREC.
Objectifs :
- Apprendre à structurer le récit d’un court métrage à partir d'images (rushes, autres types d’images)
- Explorer des pistes et repenser l'écriture d'un film au montage
- Apprendre à formuler les documents d'intentions
- Avoir un suivi personnalisé de chaque projet par des intervenants professionnels (scénariste, monteur image, professionnel du son...)
- Approfondir la réflexion sur les projets par le travail en groupe et en immersion
- Elargir son réseau professionnel
Date limite : du 16 février au 22 mars 2026
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Long métrage
TRANSPA et LA MAISON DU FILM : 3ᵉ édition du concours
Mon Film dans un Camion
TRANSPA et la MAISON DU FILM annoncent le lancement de la troisième édition du concours Mon Film dans un Camion. Ce concours s’adresse à tous les talents réalisateurs et réalisatrices du cinéma souhaitant proposer leur premier long métrage.
Un soutien technique unique pour les projets émergents
Le concours offre à l’équipe lauréate une dotation exceptionnelle : la mise à disposition gratuite, pendant quatre semaines, de deux véhicules de 22m³ entièrement équipés avec du matériel professionnel (caméra, machinerie, éclairage, batteries). Une opportunité rare pour concrétiser un premier projet ambitieux.
Qui peut participer ?
Le concours est ouvert à toute société de production basée en France métropolitaine, détentrice des droits d’un projet de premier long métrage, identifiée auprès du CNC, et ayant acquis un financement en numéraire.
Date limite : du 31 mars 2026
La Fémis
Du court au long – Ecrire un traitement de long métrage
Du court au long est une formation professionnelle développée par La Fémis. Forte d’une longue expérience dans la formation à l’écriture de scénario, La Fémis propose ce stage hérité de la combinaison de ses savoir-faire conduits en formation initiale et continue. Cette formation est conçue pour accompagner, sur projet, auteurs et réalisateurs dans l’écriture de leur projet de scénario pour un long métrage de fiction. A l’issue de la formation ils seront en capacité de fournir un traitement et une scène dialoguée.
Objectifs :
- Apprendre à structurer son idée
- Déterminer les personnages qui sont nécessaires à son développement
- Construire le récit et la tension du long métrage en regard de ceux du court métrage
- Déterminer le genre et les enjeux thématiques du film
- Commencer à penser rythme, style, univers
- Comprendre les enjeux des dialogues
- Rédiger une note d'intention cohérente avec le projet
À l'issue de cette formation, les auteurs auront écrit un traitement, développée et travaillé une scène dialoguée posant les bases du scénario à venir, accompagné d'une note d'intention.
Date limite : Le 27 avril 2026 à 23h59.
Animation
Nef animation – Première page
L’appel à projet pour la quatrième saison de la collection « Première Page » est ouvert !
Produit par Scalaé Productions en association avec France Télévisions, « Première Page » permet à de jeunes réalisatrices et réalisateurs diplômés d’écoles d’animation françaises de réaliser un film de 3 minutes à partir de textes littéraires. Ce programme permet ainsi de mettre en lumière le talent des jeunes artistes de l’animation tout en rendant hommage à la littérature francophone.
Après Colette l’an passé, c’est à l’œuvre de l’auteur français Hervé Le Tellier (Prix Goncourt 2020) que sera consacrée la quatrième collection. Huit réalisateurs et réalisatrices diplômés d’écoles d’animation françaises seront invités à proposer une interprétation animée d’un texte extrait de son œuvre : romans, récits autobiographiques, nouvelles, exercices stylistiques oulipiens…
Les réalisatrices et réalisateurs sélectionnés bénéficient d’un mois de résidence d’écriture et de développement à l’Abbaye royale de Fontevraud, pour initier le développement de leurs films (scénario, storyboard…) avant une phase de production et fabrication en studio, pendant six mois, à Lille.
En 2026, l’appel à projets est ouvert à tous les jeunes réalisateurs et réalisatrices diplômés des écoles d’animation françaises au cours de l’année 2025 ou 2026.
Date limite : 6 avril 2026
Documentaire
Ardèche images
l’école documentaire
Composer à partir d’un terrain documentaire
Cette formation en création sonore propose à des réalisateurs ayant une pratique du sonore, à des ingénieurs du son, monteurs son, créateurs sonores et musiciens d’expérimenter l’écriture singulière de Benoit Bories. À l’opposé du concept d’habillage sonore ou des musiques origi-nales composées en studio fermé, il compose des créations sonores documentaires dont la musicalité tire ses propriétés de la mise en situation des personnages suivis, de leurs gestes et des lieux mêmes qui sont racontés où la voix est un élément comme les autres d’une mise en partition. Le récit et le sens global sont ainsi faits de l’entremêlement de l’ensemble des matières sonores collectées et retravaillées. Alternant temps théoriques et temps de mise en pratique, cette formation propose de suivre les différentes étapes méthodologiques élaborées par Benoit Bories pour composer une création sonore à partir d’un terrain narratif documen-taire. Chaque participant produira, en binôme, une courte pièce proposant une approche mu-sicale d’une situation documentaire tournée à Lussas.
Date limite : 4 mai
Ardèche images
l’école documentaire
De la lecture de rushes à l’écriture d’un film
Comment, à partir de rushes, (ré)interroger ce qui lie l’auteur à son désir de film ? Comment regarder avec distance des images qu’on a tourné, éprouver ce qu’elles recèlent, identifier ses intentions ?
De plus en plus de réalisateurs de films documentaires initient le tournage avant que l’étape de l’écriture ne soit aboutie. L’Ecole documentaire propose une formation à destination des réalisateurs, débutants ou confirmés, ayant un projet en cours et la pratique d’un logiciel de montage. Trois semaines de dialogue permanent entre visionnage, premières questions de montage et travail d’écriture. Il s’agit de comprendre son propre geste cinématographique, de le proposer au regard de l’autre, et de s’approprier les questions de narration spécifiques à son projet.
L’encadrement est assuré par un auteur-réalisateur et un monteur.
Date limite : 1er juin
Addoc
Partage d’écriture :
Partage d’écritures est un espace d’accompagnement mutuel et d’échanges dans le travail de projets documentaires quel qu’en soit le stade d’avancement, de l’idée originale à l’élaboration des intentions ou du dispositif de mise en scène, jusqu’au tournage, montage, post-production et diffusion du film.
L’atelier est ouvert à tous, débutants ou expérimentés, ainsi qu’à celles et ceux qui ne portent pas de projet mais cherchent un espace où l’on parle de cinéma. Il se réunit toutes les 3 semaines, ou par petits groupes aussi souvent que nécessaire.
Les pitchs :
Les Pitchs d’Addoc sont un accompagnement proposé à six auteurs encadrés par deux producteurs et une intervenante membre d’Addoc. Dans une dynamique collective, à l’endroit sensible de l’écriture et du développement de projet, les auteurs peuvent expérimenter sans crainte, dans une relation de confiance et de professionnalisme.
Date limite : plusieurs sessions dans l’année (voir sur le site internet)
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Tous genres / formats
Prix Daniel Sabatier
Le Prix Daniel Sabatier soutient des projets de contenus artistiques originaux et créatifs ancrés dans leur époque. Une large gamme de formats sont pris en considération : fiction, documentaire ou animation, sous forme de court-métrage ou de mini-série courte, destinés aux plateformes et réseaux sociaux (Instagram, YouTube, Twitch, TikTok…), au cinéma, à la télévision. Les mélanges des genres, les formats hybrides et nouveaux sont les bienvenus.
À travers les projets récompensés, le Prix Daniel Sabatier souhaite soutenir et accompagner un étudiant ou un jeune professionnel au démarrage de son parcours professionnel.
• De la qualité éditoriale du projet : l’originalité du sujet, la créativité des intentions de réalisation, la qualité de l’écriture du projet.
• Du sérieux du projet, du travail du dossier (descriptif, plan de financement, plan-ning…) et de son intention professionnelle.
• De la compétence, l’énergie et l’implication du (ou des) porteur(s) du projet : cur-sus suivi, stages et expériences professionnelles, pratiques amateurs, projets déjà réalisés ou en cours de réalisation.
Date limite : 30 avril 2026
Ministère de l’intérieur – Mission cinéma
La mission cinéma du ministère de l’Intérieur s’est dotée de son comité de lecture, un réseau d’experts formés par des scénaristes professionnels et prêts à relire synopsis, scénarios et bibles de projets cinématographiques et audiovisuels au service de l’originalité et de la vraisemblance des histoires.
L’auteur peut poser aussi ponctuellement ses questions sur les détails techniques et nourrir son imagination auprès de celles et ceux qui vivent les histoires de l’intérieur.
Les auteurs peuvent ainsi bénéficier des conseils de policiers, gendarmes, sapeurs-pompiers, préfets, juristes chevronnés et spécialistes de scènes d’actions.
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Lieux de ressources
Bibliothèque du cinéma Francois Truffaut
La bibliothèque du cinéma c’est… une offre documentaire (34.000 livres dont la quasi-totalité de la production française et 30% de titres en langues étrangères, 100 livres numériques, 21.500 DVD de prêt et 3.000 consultables sur place, 2.000 scénarios, 7200 revues de presse) des fonds numérisés (Fonds Jean Gruault, revue française et étrangères anciennes), un fonds remarquable (archive de la fédération Jean Vigo), un service multimédia.
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