Court métrage
27ème édition du festival Off-Courts de Trouville
Conditions
→ Tous les genres sont acceptés (fiction, documentaire, animation, clip, etc…).
→ Toutes les productions doivent avoir été produites après le 1er janvier 2025.
→ Tous les films doivent avoir une durée maximale de 40 minutes.
Deux sections compétitives
→ France (film produit en France ou par une production française ou réalisé par un Français)
→ Québec (film produit au Québec ou par une production québécoise ou réalisé par un Québécois)
Plusieurs programmes thématiques – hors compétition
Aussi, tous les films inscrits, y compris hors France et Québec, sont disponibles pendant la durée du festival au Marché international du Film Court de Trouville.
Sélection officielle annoncée le 16 juillet 2026.
Tous les films inscrits sont disponibles aux professionnels accrédités (producteurs, distributeurs, etc.) pendant la durée du Marché international du Film Court de Trouville.
Comment s'inscrire au Marché du film ?
Les demandes d’accréditation au marché seront disponibles, sous certaines conditions, via le site web dès juillet 2026.
Date limite : 12 juin 2026
Festival Ciné-Jardins
Ciné-Jardins est un festival de cinéma et d’écologie organisé par l’association la Fabrique documentaire dans les jardins du nord-est parisien, avec pour objectif d’encourager la compréhension la plus large des enjeux écologiques, de favoriser le dialogue et des changements de comportement, à travers des soirées gratuites et conviviales.
La prochaine édition se tiendra sur 3 week-ends du jeudi 20 août au samedi 5 septembre 2026. Les soirées s’organisent en 3 ou 4 temps : atelier pratique (compostage, bombes à graines, dessin…) ; visite guidée du jardin ; buffet participatif ; projection suivie d’une discussion avec les invités.
Les réalisateurs et réalisatrices de films soumettent leur court métrage en lien avec une thématique de l’écologie (Nature : forêts, océans, animaux… / Impacts des activités humaines : déchets, énergie, agriculture… / Solutions, luttes environnementales…).
Les réalisateurs retenus pourront s’ils sont disponibles aux dates du festival venir présenter leur film : le choix de la thématique, le processus créatif et les aspects techniques de la réalisation.
Date limite : 30 avril 2026
WOS Fabrique
Festival War on Screen
Programme d’accompagnement du Festival War on Screen, WoS Fabrique soutient les jeunes cinéastes européens (diplômés depuis 5 ans ou moins) souhaitant créer un court métrage de fiction autour des conflits, réels ou imaginaires. Dix projets seront sélectionnés pour un parcours complet : deux workshops d’écriture à Châlons-en-Champagne, rencontres professionnelles pendant le festival, et un suivi par des experts du scénario. À l’issue du programme, cinq lauréats recevront une aide de 12 000 à 18 000 € pour produire leur film.
Date limite : 10 mai 2026
La Plateforme, pôle cinéma et audiovisuel des Pays de la Loire
Atelier retour de scénario
Chaque mois, deux auteurs font lire leur projet en cours à trois lecteurs. Les projets sont examinés dans un esprit bienveillant et constructif. Dix auditeurs libres peuvent assister aux sessions.
The 48 Hour Film Project
Festival War on Screen
« Court&49”, association angevine, organise une session à Angers du « 48h hour project ».Cet événement international, concernant plus de 100 villes dans le monde, a pour but de proposer à des équipes de cinéastes constituées, de réaliser en 48h un film. Les films seront diffusés lors d’une grande soirée dans un cinéma d’Angers, où un jury choisira le film qui concourra à la finale nationale et internationale.
Date : du 29 au 31 mai
Résidence l’Atelier 93
Avec Côté Court
L’ATELIER propose à quatre cinéastes autodidactes un an d’accompagnement par des réalisateurs expérimentés ayant déjà réalisé un film en autoproduction ou en atelier en vue d’une professionnalisation.
L’ATELIER propose à quatre cinéastes autodidactes un an d’accompagnement par des réalisateurs expérimentés, en vue d’une professionnalisation.
Date limite : 26 avril 2026
L’ATELIER
résidence cinéma en Seine-Saint-Denis
L’ATELIER accompagne pendant un an quatre cinéastes autodidactes, en leur offrant le soutien de réalisateurs confirmés pour les aider à concrétiser leur projet de court métrage et se professionnaliser.
Présentation de la résidence
- 1 an, entre septembre 2026 et juin 2027
- 10 Rendez-vous avec des parrains/marraines
- 3 workshops
- 5 Modules d’initiation technique et artistique
Programme des workshops pour les 4 résidents et les 2 coordinateurs de l’Atelier :
- Workshop 1 (septembre, 2 jours et demi) : Dans un lieu du 93
- Workshop 2 (décembre, 2 jours) : WIPP Festival (https://wippfestival.com/)
Participation au festival « Work in Progress Performance », consacré aux films en cours d’écriture
- Workshop 3 (avril, 3 jours) : Festival du moyen métrage de Brive-la-Gaillarde (Corrèze)
Immersion dans le festival ! Projections et rencontres avec des professionnels.
Date limite : 26 avril 2026
GREC
Développer un projet de court-métrage : casting, direction d’acteur
Organisé en partenariat avec la Cinémathèque de Grenoble, l’atelier permet à 6 auteurs-réalisateurs de finaliser leur projet de court métrage et d’appréhender la mise en scène, le casting et la direction d’acteur.
La formation comprend des sessions de travail en groupe (présentation et échanges autour des projets, exercices pratiques…) et des sessions de travail individuel encadrées par un intervenant.
L'atelier est offert aux trois lauréats du concours de scénario 5x2 / série courte organisé par le GREC et la Cinémathèque de Grenoble, en partenariat avec France 2 et le Département de l'Isère. Les autres participants sont sélectionnés sur dossier.
Objectifs :
- Aborder les questions posées par la mise en scène (repérages, choix des lieux et des décors, préparation au tournage...)
- Acquérir des techniques de casting et de direction d'acteur
- Approfondir la réflexion sur son projet par le travail en groupe
- Acquérir des méthodes de travail pour finaliser l'écriture de son projet
- Savoir présenter et défendre son projet
Date limite : juin 2026
GREC
Atelier-résidence « Scénario de court métrage à Porto-Vecchio
Organisé en partenariat avec la Cinémathèque de Corse et avec le soutien du FEAC-Fonds des ministères de la Culture et de la Communication et des Outre-Mer et de la Collectivité de Corse, l'atelier-résidence "Scénario de court métrage" comprend un suivi individuel par des scénaristes et des sessions de travail collectives : échanges sur les scénarios des participants, mise en scène avec un réalisateur, analyse de films avec une critique de cinéma, préparation au pitch par un producteur.
L’atelier-résidence rassemble 15 auteurs-réalisateurs ayant un scénario de court métrage (fiction, documentaire, expérimental…).
L’objectif est que chacun puisse préciser ses intentions et avoir des outils pour finaliser l’écriture de son projet et appréhender l’étape de préparation et de réalisation du film. Les deux semaines de résidence favorisent les échanges entre les participants et permettent la mise en réseau avec des professionnels du cinéma (scénaristes, réalisateurs, producteurs, diffuseurs).
Objectifs :
- Avoir un suivi personnalisé de l’écriture de son scénario
- Acquérir des outils pour travailler en autonomie et aboutir l’écriture de son scénario
- Apprendre à formuler les documents d’intention
- Se confronter à la mise en scène
- Apprendre à présenter et à défendre son projet
- Elargir son réseau professionnel
Date limite : juin 2026
GREC
« Atelier » « Expérimenter la mise en scène » à Pantin
Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateurs ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique.
6 participants de l’atelier seront amenés à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils choisiront pour l’expérimenter avec le.la réalisateur intervenant.
Il accompagnera chacun à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteurs, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Le.la réalisateur intervenant abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participants s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés du cinéaste confirmé.
Au cours de ces 5 jours, chacun réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur, ingénieur du son ou comédien.
Les participants pourront venir avec leurs comédiens (3 maximum) s’ils le souhaitent.
Les tournages auront lieu dans des espaces d’Artagon (salles et extérieur). Les participant.es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Ils auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’ils le souhaitent.
S’ils l’estiment nécessaire, les participants pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur.
Date limite : septembre 2026
Long métrage
GINDOU CINEMA
Résidence d'écriture
Résidence pour 4 auteurs et autrices d'Occitanie portant un projet de long métrage de fiction.
Le travail d'écriture sera encadré par le réalisateur Sacha Wolff.
Programme :
• Résidence du 15 au 22 août 2026 à Gindou pendant les 42es Rencontres Cinéma (en pension complète, frais de déplacements non compris)
• Suivi à distance des projets jusqu'en mars 2027.
• Session de clôture en mars 2027 à Toulouse au festival Cinélatino, au cours de laquelle les auteurs et autrices pitcheront et échangeront avec de nombreux professionnels autour de leur projet.
Date limite : Le 1er mai 2026
La Fémis
Du court au long – Ecrire un traitement de long métrage
Du court au long est une formation professionnelle développée par La Fémis. Forte d’une longue expérience dans la formation à l’écriture de scénario, La Fémis propose ce stage hérité de la combinaison de ses savoir-faire conduits en formation initiale et continue. Cette formation est conçue pour accompagner, sur projet, auteurs et réalisateurs dans l’écriture de leur projet de scénario pour un long métrage de fiction. A l’issue de la formation ils seront en capacité de fournir un traitement et une scène dialoguée.
Objectifs :
- Apprendre à structurer son idée
- Déterminer les personnages qui sont nécessaires à son développement
- Construire le récit et la tension du long métrage en regard de ceux du court métrage
- Déterminer le genre et les enjeux thématiques du film
- Commencer à penser rythme, style, univers
- Comprendre les enjeux des dialogues
- Rédiger une note d'intention cohérente avec le projet
À l'issue de cette formation, les auteurs auront écrit un traitement, développée et travaillé une scène dialoguée posant les bases du scénario à venir, accompagné d'une note d'intention.
Date limite : Le 27 avril 2026 à 23h59.
Animation
Do Not Disturb
La résidence Do Not Disturb, portée par l’association du même nom, accompagne le développement de projets d’animation en phase d’écriture.
Pendant un mois, les auteurs sélectionnés bénéficient d’un cadre propice à la création, combinant temps de travail, accompagnement artistique et échanges professionnels.
Pour cette 5ᵉ édition, la résidence se déroulera à Arles du 21 septembre au 18 octobre 2026.
Les résidents bénéficieront d’une bourse d’écriture, d’un logement sur place, d’un espace de travail dédié et d’un accompagnement personnalisé par un mentor.
Date limite : 19 mai 2026
Court sur la ville
Courts sur la Ville lance son appel à candidatures pour sa 3ème édition qui aura lieu les 15 et 16 octobre 2026. Sont attendus : des films de 12’ maximum, réalisés par des jeunes talents (moins de 25 ans).
Plus qu’un concours, Court sur la Ville est une expérience cinéma, avec projection en salle, devant un vrai public, des rencontres, des échanges et des moments de partage entre jeunes créateurs.
Mais surtout : le 1er prix remporte une résidence de création de 2 semaines et une bourse de 1300€ pour développer son prochain projet. Le palmarès est décidé par un panel de 100 personnes issues du public.
Date limite : 14 juillet 2026
Festival ROUDOUBULLES
Dans le cadre de la prochaine édition du festival Roudoubulle (19 juin 2026 à Quintin, dans les Côtes d’Armor), un appel à films de courts métrages jeunesse à destination d’un public d’enfants de 7 à 12 ans est lancé. Roudoubulle recherche des œuvres adaptées à cette tranche d’âge, excluant tout contenu inapproprié, afin de proposer une programmation "accessible, sensible et inspirante pour le jeune public".
Pour rappel, la spécificité du festival Roudoubulle réside dans son jury : les films sont visionnés et évalués par des enfants qui décernent leurs propres prix. Une attention particulière sera donc portée à des récits capables de susciter leur curiosité, leur émotion et leur imagination.
Date limite : 1er mai 2026
Documentaire
Fondation Jean-Luc Lagardère Bourse Auteurs de documentaire 2026
Dotée de 15 000 €, la bourse auteurs de documentaire récompense chaque année un jeune auteur de documentaire de moins de 30 ans qui désire réaliser un documentaire.
Le candidat doit déjà avoir réalisé un documentaire diffusé à la télévision, au cinéma, sur une plateforme numérique ou dans un festival.
Date limite : 14 juin 2026
Tënk 2026
La coopérative Tënk renouvelle son appel à projet de film documentaire en 2026 avec deux sessions dans l’année : l’appel à projets Tënk. Un dispositif réalisé avec le fonds de dotation Dotimages. Sont retenus 2 projets de documentaires de création par session.
Ty Films formations
Les formations professionnelles du printemps 2026
La Fémis
Concevoir et écrire un projet de film documentaire
La Fémis propose une formation professionnelle de conception et d'écriture de projet de film documentaire. Cette formation est certifiante. Elle délivre aux stagiaires satisfaisant à l'évaluation de fin de stage les Blocs de compétences 1 et 2 du titre à finalité professionnelle d'Auteur réalisateur de documentaire.
Consacrée au travail d'écriture de la note d'intention, du synopsis du film et de la note de réalisation, cette formation offre aux auteurs et aux réalisateurs un temps privilégié de questionnement, de recherche, et de dialogue sur leur projet.
Public visé
Professionnels du cinéma et de l'audiovisuel, artistes-auteurs, journalistes souhaitant concevoir un film documentaire et constituer une première version du dossier professionnel.
Objectifs
- Développer son projet documentaire : cerner les enjeux, le documenter, définir le point de vue, effectuer les premiers repérages.
- S’initier aux méthodes de recherche documentaire.
- Elucider les intentions, esquisser la narration et déterminer les principes de réalisation d'un projet de film documentaire.
- Situer son projet dans le paysage documentaire.
- Constituer un dossier documentaire pouvant être présenté à un producteur et/ou à une demande de bourse d'écriture.
Date limite : 14 juin 2026
Ardèche images
l’école documentaire
Composer à partir d’un terrain documentaire
Cette formation en création sonore propose à des réalisateurs ayant une pratique du sonore, à des ingénieurs du son, monteurs son, créateurs sonores et musiciens d’expérimenter l’écriture singulière de Benoit Bories.
À l’opposé du concept d’habillage sonore ou des musiques originales composées en studio fermé, il compose des créations sonores documentaires dont la musicalité tire ses propriétés de la mise en situation des personnages suivis, de leurs gestes et des lieux mêmes qui sont racontés où la voix est un élément comme les autres d’une mise en partition. Le récit et le sens global sont ainsi faits de l’entremêlement de l’ensemble des matières sonores collectées et retravaillées.
Alternant temps théoriques et temps de mise en pratique, cette formation propose de suivre les différentes étapes méthodologiques élaborées par Benoit Bories pour composer une création sonore à partir d’un terrain narratif documentaire.
Chaque participant produira, en binôme, une courte pièce proposant une approche mu-sicale d’une situation documentaire tournée à Lussas.
Date limite : 4 mai
Ardèche images
l’école documentaire
De la lecture de rushes à l’écriture d’un film
Comment, à partir de rushes, (ré)interroger ce qui lie l’auteur à son désir de film ? Comment regarder avec distance des images qu’on a tourné, éprouver ce qu’elles recèlent, identifier ses intentions ?
De plus en plus de réalisateurs de films documentaires initient le tournage avant que l’étape de l’écriture ne soit aboutie. L’Ecole documentaire propose une formation à destination des réalisateurs, débutants ou confirmés, ayant un projet en cours et la pratique d’un logiciel de montage. Trois semaines de dialogue permanent entre visionnage, premières questions de montage et travail d’écriture. Il s’agit de comprendre son propre geste cinématographique, de le proposer au regard de l’autre, et de s’approprier les questions de narration spécifiques à son projet.
L’encadrement est assuré par un auteur-réalisateur et un monteur.
Date limite : 1er juin
Addoc
Partage d’écriture :
Partage d’écritures est un espace d’accompagnement mutuel et d’échanges dans le travail de projets documentaires quel qu’en soit le stade d’avancement, de l’idée originale à l’élaboration des intentions ou du dispositif de mise en scène, jusqu’au tournage, montage, post-production et diffusion du film.
L’atelier est ouvert à tous, débutants ou expérimentés, ainsi qu’à celles et ceux qui ne portent pas de projet mais cherchent un espace où l’on parle de cinéma. Il se réunit toutes les 3 semaines, ou par petits groupes aussi souvent que nécessaire.
Les pitchs :
Les Pitchs d’Addoc sont un accompagnement proposé à six auteurs encadrés par deux producteurs et une intervenante membre d’Addoc. Dans une dynamique collective, à l’endroit sensible de l’écriture et du développement de projet, les auteurs peuvent expérimenter sans crainte, dans une relation de confiance et de professionnalisme.
Date limite : plusieurs sessions dans l’année (voir sur le site internet)
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Série
La Fémis
Initiation à l’écriture de séries
La Fémis ouvre une nouvelle formation initiale d’initiation à l’écriture de séries en octobre 2026, accessible au niveau bac.
Réputée pour son expertise de la dramaturgie, La Fémis souhaite que des scénaristes débutants puissent appréhender de manière ludique des outils techniques d’écriture et ainsi s’initier à l’écriture de fiction sérielle.
Public visé :
- Jeunes de 22 à 28 ans, sur critères sociaux. Une bourse de vie sera versée aux étudiants
- Être titulaire du baccalauréat
- Appétence pour les séries et l’écriture, sous toutes ses formes
Objectifs :
- Développer sa culture générale, cinématographique et sérielle
- Découvrir le métier de scénariste de séries
- Appréhender des outils et méthodes d’écriture
- S’exercer à l’écriture de différents genres de séries
- Créer son propre projet de série
Date limite : 19 mai 2026
Tous genres / formats
La Plateforme, pôle cinéma et audiovisuel des Pays de la Loire
Atelier lecture à voix haute
Quatre comédiens lisent à voix haute un scénario de court-métrage ou long-métrage. 20 auditeurs libres peuvent assister à la séance (seule condition : être adhérents de la Plateforme).
10ème édition du festival La Toile des Palmistes
La 10ᵉ édition du festival La Toile des Palmistes est en préparation. Du 29 au 31 octobre 2026, Cayenne vibrera une nouvelle fois au rythme du cinéma en plein air.
Cette année marque un cap important : les 10 ans du festival. À cette occasion, Le festival propose une programmation spéciale avec des rétrospectives et un regard sur l’évolution du festival au fil des années, tout en restant fidèles à l’engagement : offrir des miroirs sur le monde, créer des passerelles entre les cultures et renforcer les liens humains.
L’appel à films concerne :
- Des courts-métrages de fiction et d’animation, tous genres confondus
- Des longs-métrages de fiction, tous genres confondus
Date limite : 31 mai 2026
La Fémis – formation
Adaptation et scénario – de l’œuvre originale au scénario
Destinée à 7 professionnels souhaitant adapter un récit original : roman (graphique), théâtre, non « fiction », podcast…, cette année de formation permet d’appréhender les spécificités de l’adaptation, de développer son imaginaire, d’aborder les caractéristiques de l’écriture scénaristique afin d’aboutir à l’écriture d’une version dialoguée de long métrage de cinéma.
Cette formation s’adresse à des cinéastes et scénaristes de films de fiction de cinéma (d’animation), de films documentaires, à des auteurs et autrices de romans, nouvelles, pièces de théâtre, biographies, « non fictions », romans graphiques… ainsi qu’aux journalistes de la presse écrite, numérique ou audiovisuel.
Date limite : 8 juin 2026
Prix Daniel Sabatier
Le Prix Daniel Sabatier soutient des projets de contenus artistiques originaux et créatifs ancrés dans leur époque. Une large gamme de formats sont pris en considération : fiction, documentaire ou animation, sous forme de court-métrage ou de mini-série courte, destinés aux plateformes et réseaux sociaux (Instagram, YouTube, Twitch, TikTok…), au cinéma, à la télévision. Les mélanges des genres, les formats hybrides et nouveaux sont les bienvenus.
À travers les projets récompensés, le Prix Daniel Sabatier souhaite soutenir et accompagner un étudiant ou un jeune professionnel au démarrage de son parcours professionnel.
• De la qualité éditoriale du projet : l’originalité du sujet, la créativité des intentions de réalisation, la qualité de l’écriture du projet.
• Du sérieux du projet, du travail du dossier (descriptif, plan de financement, plan-ning…) et de son intention professionnelle.
• De la compétence, l’énergie et l’implication du (ou des) porteur(s) du projet : cur-sus suivi, stages et expériences professionnelles, pratiques amateurs, projets déjà réalisés ou en cours de réalisation.
Date limite : 30 avril 2026
Ministère de l’intérieur – Mission cinéma
La mission cinéma du ministère de l’Intérieur s’est dotée de son comité de lecture, un réseau d’experts formés par des scénaristes professionnels et prêts à relire synopsis, scénarios et bibles de projets cinématographiques et audiovisuels au service de l’originalité et de la vraisemblance des histoires.
L’auteur peut poser aussi ponctuellement ses questions sur les détails techniques et nourrir son imagination auprès de celles et ceux qui vivent les histoires de l’intérieur.
Les auteurs peuvent ainsi bénéficier des conseils de policiers, gendarmes, sapeurs-pompiers, préfets, juristes chevronnés et spécialistes de scènes d’actions.
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Lieux de ressources
Bibliothèque du cinéma Francois Truffaut
La bibliothèque du cinéma c’est… une offre documentaire (34.000 livres dont la quasi-totalité de la production française et 30% de titres en langues étrangères, 100 livres numériques, 21.500 DVD de prêt et 3.000 consultables sur place, 2.000 scénarios, 7200 revues de presse) des fonds numérisés (Fonds Jean Gruault, revue française et étrangères anciennes), un fonds remarquable (archive de la fédération Jean Vigo), un service multimédia.
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