Court métrage
Résidence de Saint-Quirin
Et si le bonheur cessait d’être une promesse pour devenir un terrain d’exploration ?
En 2026, le Centre de résidence de Saint-Quirin propose de regarder le bonheur autrement. Non comme un objectif à atteindre, mais comme une matière narrative.
Un territoire à questionner, à fissurer, à déplacer.
Joie intime, illusion collective, quête absurde : à l’auteur d’en faire une histoire pour les fictions, animations et documentaire avec ou sans producteur et une bourse de 500 €
Date limite : 13 mars 2026
GREC
Développer un projet de court-métrage : casting, direction d’acteur
Organisé en partenariat avec la Cinémathèque de Grenoble, l’atelier permet à 6 auteurs-réalisateurs de finaliser leur projet de court métrage et d’appréhender la mise en scène, le casting et la direction d’acteur.
La formation comprend des sessions de travail en groupe (présentation et échanges autour des projets, exercices pratiques…) et des sessions de travail individuel encadrées par un intervenant.
L'atelier est offert aux trois lauréats du concours de scénario 5x2 / série courte organisé par le GREC et la Cinémathèque de Grenoble, en partenariat avec France 2 et le Département de l'Isère. Les autres participants sont sélectionnés sur dossier.
Objectifs :
- Aborder les questions posées par la mise en scène (repérages, choix des lieux et des décors, préparation au tournage...)
- Acquérir des techniques de casting et de direction d'acteur
- Approfondir la réflexion sur son projet par le travail en groupe
- Acquérir des méthodes de travail pour finaliser l'écriture de son projet
- Savoir présenter et défendre son projet
Date limite : juin 2026
GREC
Atelier-résidence « Scénario de court métrage à Porto-Vecchio
Organisé en partenariat avec la Cinémathèque de Corse et avec le soutien du FEAC-Fonds des ministères de la Culture et de la Communication et des Outre-Mer et de la Collectivité de Corse, l'atelier-résidence "Scénario de court métrage" comprend un suivi individuel par des scénaristes et des sessions de travail collectives : échanges sur les scénarios des participants, mise en scène avec un réalisateur, analyse de films avec une critique de cinéma, préparation au pitch par un producteur.
L’atelier-résidence rassemble 15 auteurs-réalisateurs ayant un scénario de court métrage (fiction, documentaire, expérimental…).
L’objectif est que chacun puisse préciser ses intentions et avoir des outils pour finaliser l’écriture de son projet et appréhender l’étape de préparation et de réalisation du film. Les deux semaines de résidence favorisent les échanges entre les participants et permettent la mise en réseau avec des professionnels du cinéma (scénaristes, réalisateurs, producteurs, diffuseurs).
Objectifs :
- Avoir un suivi personnalisé de l’écriture de son scénario
- Acquérir des outils pour travailler en autonomie et aboutir l’écriture de son scénario
- Apprendre à formuler les documents d’intention
- Se confronter à la mise en scène
- Apprendre à présenter et à défendre son projet
- Elargir son réseau professionnel
Date limite : juin 2026
GREC
« Atelier » « Expérimenter la mise en scène » à Pantin
Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateurs ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique.
6 participants de l’atelier seront amenés à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils choisiront pour l’expérimenter avec le.la réalisateur intervenant.
Il accompagnera chacun à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteurs, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Le.la réalisateur intervenant abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participants s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés du cinéaste confirmé.
Au cours de ces 5 jours, chacun réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur, ingénieur du son ou comédien.
Les participants pourront venir avec leurs comédiens (3 maximum) s’ils le souhaitent.
Les tournages auront lieu dans des espaces d’Artagon (salles et extérieur). Les participant.es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Ils auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’ils le souhaitent.
S’ils l’estiment nécessaire, les participants pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur.
Date limite : septembre 2026
GREC
Atelier « Un joli Mai : écrire un court métrage au montage » à Périphérie, Montreuil
En partenariat avec Périphérie, centre de création cinématographique, le Cinéma Le Méliès à Montreuil et avec le soutien de la Région Ile-de-France.
Créé en 2018, l'atelier Un Joli Mai : écrire un court métrage au montage s’inscrit dans la continuité du dispositif GREC Rush et s’adresse aux réalisateurs ayant un court métrage en cours de montage. Tous les genres et les formes sont admis (fiction, animation, documentaire, projet hybride, expérimental).
L'atelier permet de structurer le récit d'un court métrage à l'étape du montage avec un suivi personnalisé par des professionnels (un scénariste, un monteur image, un critique de cinéma et un professionnel du son) et des temps d'échanges collectifs.
Les participants ont à leur disposition une salle de travail et une salle de montage à Périphérie, lieu d'accompagnement et de résidence de montage et partenaire du GREC.
Objectifs :
- Apprendre à structurer le récit d’un court métrage à partir d'images (rushes, autres types d’images)
- Explorer des pistes et repenser l'écriture d'un film au montage
- Apprendre à formuler les documents d'intentions
- Avoir un suivi personnalisé de chaque projet par des intervenants professionnels (scénariste, monteur image, professionnel du son...)
- Approfondir la réflexion sur les projets par le travail en groupe et en immersion
- Elargir son réseau professionnel
Date limite : du 16 février au 22 mars 2026
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Long métrage
La Maison des Scénaristes et WeFilmGood
La Maison des Scénaristes et We Film Good lancent “Les Pitchs sans frontières” 3ème édition.
Il s’agit d’un appel à projets international de long métrages francophones ou anglophones. Les auteurs sélectionnés pitcheront leur projet aux professionnels au Marché du film du Festival de Cannes 2026 lors d’une présentation en direct.
- Ils seront en relation avec près de 2000 producteurs internationaux inscrits sur la pla-teforme WeFilmGood. (Connexion sécurisée / validation des inscriptions).
- Les auteurs reçoivent un email sous 15 jours avec une analyse constructive du projet. (Délai rallongé en fin d’appel à projets)
- Le projet sera présenté pendant 1 an et accessible aux producteurs.
- Si le projet n'est pas suffisamment abouti pour être “labellisé” sur la plateforme, les au-teurs ont la possibilité de le déposer à nouveau pour “labellisation” après l'avoir retra-vaillé.
- La cotisation à la Maison des Scénaristes de 30 € est offerte.
- Les 50 € de frais de dépôt sont exclusivement destinés au dédommagement des lec-teurs qui feront un retour de lecture écrit et argumenté sur le projet.
Date limite : du 10 mars 2026
La Fémis
Du court au long – Ecrire un traitement de long métrage
Du court au long est une formation professionnelle développée par La Fémis. Forte d’une longue expérience dans la formation à l’écriture de scénario, La Fémis propose ce stage hérité de la combinaison de ses savoir-faire conduits en formation initiale et continue. Cette formation est conçue pour accompagner, sur projet, auteurs et réalisateurs dans l’écriture de leur projet de scénario pour un long métrage de fiction. A l’issue de la formation ils seront en capacité de fournir un traitement et une scène dialoguée.
Objectifs :
- Apprendre à structurer son idée
- Déterminer les personnages qui sont nécessaires à son développement
- Construire le récit et la tension du long métrage en regard de ceux du court métrage
- Déterminer le genre et les enjeux thématiques du film
- Commencer à penser rythme, style, univers
- Comprendre les enjeux des dialogues
- Rédiger une note d'intention cohérente avec le projet
À l'issue de cette formation, les auteurs auront écrit un traitement, développée et travaillé une scène dialoguée posant les bases du scénario à venir, accompagné d'une note d'intention.
Date limite : Le 27 avril 2026 à 23h59.
Animation
AGRAF
Speed Dating
Pour la recherche d’un graphiste, d’un réalisateur,…
Date limite : mercredi 11 mars 2026
Documentaire
La Femis
Concevoir et écrire une série documentaire
La Fémis lance une nouvelle session de sa formation professionnelle intitulée Concevoir et Écrire une série documentaire. Son objectif est de contribuer à la montée en compétence des documentaristes et au renouveau d'un format qui puise dans toute l'histoire du documentaire et qui rallie un public toujours plus nombreux. Après deux sessions La Fémis rend cette formation professionnelle certifiante (Bloc1&2 du titre RNCP41131).
Objectifs :
- Maitriser le vocabulaire de la dramaturgie sérielle
- Adapter la dramaturgie sérielle aux spécificités de l'écriture documentaire
- Situer son projet dans l'écosystème des diffuseurs audiovisuels
- Maîtriser la présentation écrite d'un projet de série documentaire
- Maîtriser la présentation orale d'un projet de série documentaire
Date limite : le 1er mars à 23h59
Ardèche images
l’école documentaire
Composer à partir d’un terrain documentaire
Cette formation en création sonore propose à des réalisateurs ayant une pratique du sonore, à des ingénieurs du son, monteurs son, créateurs sonores et musiciens d’expérimenter l’écriture singulière de Benoit Bories. À l’opposé du concept d’habillage sonore ou des musiques origi-nales composées en studio fermé, il compose des créations sonores documentaires dont la musicalité tire ses propriétés de la mise en situation des personnages suivis, de leurs gestes et des lieux mêmes qui sont racontés où la voix est un élément comme les autres d’une mise en partition. Le récit et le sens global sont ainsi faits de l’entremêlement de l’ensemble des matières sonores collectées et retravaillées. Alternant temps théoriques et temps de mise en pratique, cette formation propose de suivre les différentes étapes méthodologiques élaborées par Benoit Bories pour composer une création sonore à partir d’un terrain narratif documen-taire. Chaque participant produira, en binôme, une courte pièce proposant une approche mu-sicale d’une situation documentaire tournée à Lussas.
Date limite : 4 mai
Ardèche images
l’école documentaire
De la lecture de rushes à l’écriture d’un film
Comment, à partir de rushes, (ré)interroger ce qui lie l’auteur à son désir de film ? Comment regarder avec distance des images qu’on a tourné, éprouver ce qu’elles recèlent, identifier ses intentions ?
De plus en plus de réalisateurs de films documentaires initient le tournage avant que l’étape de l’écriture ne soit aboutie. L’Ecole documentaire propose une formation à destination des réalisateurs, débutants ou confirmés, ayant un projet en cours et la pratique d’un logiciel de montage. Trois semaines de dialogue permanent entre visionnage, premières questions de montage et travail d’écriture. Il s’agit de comprendre son propre geste cinématographique, de le proposer au regard de l’autre, et de s’approprier les questions de narration spécifiques à son projet.
L’encadrement est assuré par un auteur-réalisateur et un monteur.
Date limite : 1er juin
Addoc
Partage d’écriture :
Partage d’écritures est un espace d’accompagnement mutuel et d’échanges dans le travail de projets documentaires quel qu’en soit le stade d’avancement, de l’idée originale à l’élaboration des intentions ou du dispositif de mise en scène, jusqu’au tournage, montage, post-production et diffusion du film.
L’atelier est ouvert à tous, débutants ou expérimentés, ainsi qu’à celles et ceux qui ne portent pas de projet mais cherchent un espace où l’on parle de cinéma. Il se réunit toutes les 3 semaines, ou par petits groupes aussi souvent que nécessaire.
Les pitchs :
Les Pitchs d’Addoc sont un accompagnement proposé à six auteurs encadrés par deux producteurs et une intervenante membre d’Addoc. Dans une dynamique collective, à l’endroit sensible de l’écriture et du développement de projet, les auteurs peuvent expérimenter sans crainte, dans une relation de confiance et de professionnalisme.
Date limite : plusieurs sessions dans l’année (voir sur le site internet)
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Fiction
Numérique / vidéo
Depuis 2018, le FRAMES Web Video Festival soutient les créateurs de moins de 25 000 abonnés en organisant le concours vidéo « Accompagner l’émergence ».
Ce tremplin offre aux chaînes émergentes l'opportunité de présenter leurs créations devant un jury composé de professionnels et de personnalités du web.
Et bonne nouvelle, les inscriptions pour l'édition 2026 sont ouvertes !
À la clé, 5 prix :
- Grand Prix FRAMES avec le soutien du CNC
- Prix du Jury FRAMES avec le soutient du CNC
- Prix de la Vulgarisation avec le soutien de La SCAM
- Prix de la Fiction avec le soutien de la SACD
- Prix dédié à la création féminine
Date limite : 15 mars 2026
Série
La Fémis
La dramaturgie sérielle
Une formation pensée par les scénaristes David Elkaïm et Vincent Poymiro pour se familiariser avec l'écriture du récit sériel, accessible à des auteurs, réalisateurs, producteurs, diffuseurs et professionnels de l'audiovisuel.
Objectifs :
- Comprendre et intégrer le conflit dans une fiction sérielle
- Maîtriser les grands moteurs sériels et ses spécificités
- Exposer la promesse sérielle dans un pilote
- Cerner les forces et faiblesses d’un projet sériel
- Questionner et analyser la dramaturgie d’un projet
Dates : 14, 15 et 16 avril 2026
La Fémis
Création d’un concept de série
La formation vise à accompagner des auteurs ou des réalisateurs dans la création d'un concept de série "vissé". Les participants seront sélectionnés sur dossier (CV, lettre de motivation, projet de série sur 5 pages maximum).
Objectifs :
- Définir son principe de sérialité
- Élaborer un personnage de série capable de durer
- Utiliser le conflit comme moteur principal du récit
Date : 15 mars 2026
Séristoria
Ecrire la bible d’un projet de série
Cette résidence permet :
- Un encadrement par des scénaristes de séries
- Une pédagogie active, en rooms d’écriture
- 10 jours en immersion dans les Cévennes étalés sur 2 sessions de travail
Date limite : 15 mars 2026
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Tous genres / formats
Le Cercle des Scénaristes
Principe de l’événement
Sont acceptés les scénarios de CINÉMA court et long métrage et pré-bibles, bibles et pilotes de SÉRIE.
Sur les projets reçus, 2 sont sélectionnés et sont envoyés à 6 lecteurs.trices.
Les lecteurs.trices lisent les scénarios et préparent un retour oral qu'ils viennent transmettre à l'auteur du scénario deux semaines plus tard lors d'un évènement à Paris : c'est le Cercle des Scénaristes !
L'objectif est la création de réseau et l'entraide entre scénaristes.
Evénement
Le prochain Cercle des Scénaristes aura lieu le mardi 24 février 2026 à 19h00 à Paris.
L'évènement se déroule en deux parties. La réunion de travail dure 2h, 1h par projet. Ensuite il est possible de rester pour un temps d'échange libre où chacun peut évoquer ses problématiques d'écriture et de mise en production de projet.
Les scénaristes et les lecteurs retenus sont prévenus 15 jours avant l'évènement de leur participation et du lieu de l'évènement.
Prix Daniel Sabatier
Le Prix Daniel Sabatier soutient des projets de contenus artistiques originaux et créatifs ancrés dans leur époque. Une large gamme de formats sont pris en considération : fiction, documentaire ou animation, sous forme de court-métrage ou de mini-série courte, destinés aux plateformes et réseaux sociaux (Instagram, YouTube, Twitch, TikTok…), au cinéma, à la télévision. Les mélanges des genres, les formats hybrides et nouveaux sont les bienvenus.
À travers les projets récompensés, le Prix Daniel Sabatier souhaite soutenir et accompagner un étudiant ou un jeune professionnel au démarrage de son parcours professionnel.
• De la qualité éditoriale du projet : l’originalité du sujet, la créativité des intentions de réalisation, la qualité de l’écriture du projet.
• Du sérieux du projet, du travail du dossier (descriptif, plan de financement, plan-ning…) et de son intention professionnelle.
• De la compétence, l’énergie et l’implication du (ou des) porteur(s) du projet : cur-sus suivi, stages et expériences professionnelles, pratiques amateurs, projets déjà réalisés ou en cours de réalisation.
Date limite : 30 avril 2026
La Fémis – La Résidence
Formation accessible avec ou sans Bac, d’une durée de 2 ans à temps plein, LA RÉSIDENCE permet d’ouvrir chaque année La Fémis à 4 jeunes réalisateurs, âgés de 22 à 32 ans, ayant déjà une pratique amateur du cinéma mais que l’origine sociale, l’histoire familiale ou le parcours scolaire ont sans doute tenus à l’écart d’études supérieures.
Pendant 2 ans, LA RÉSIDENCE accompagne ces jeunes autodidactes, issus de milieux modestes et passionnés de cinéma, dans leur volonté de professionnalisation.
Les étudiants admis bénéficient d’une bourse de vie sous conditions de ressources pendant la durée de leur scolarité.
Les candidats au concours doivent pouvoir présenter une première réalisation dans le domaine du cinéma ou de l’audiovisuel (court-métrage, clip, documentaire, essai, etc.).
Les candidats ayant validé deux années d’études successives après le Bac ou qui remplissent les pré-requis scolaires demandés pour accéder aux autres concours de La Fémis ne sont pas éligibles pour le cursus LA RÉSIDENCE.
Date limite : 6 Mars 2026
Ministère de l’intérieur – Mission cinéma
La mission cinéma du ministère de l’Intérieur s’est dotée de son comité de lecture, un réseau d’experts formés par des scénaristes professionnels et prêts à relire synopsis, scénarios et bibles de projets cinématographiques et audiovisuels au service de l’originalité et de la vraisemblance des histoires.
L’auteur peut poser aussi ponctuellement ses questions sur les détails techniques et nourrir son imagination auprès de celles et ceux qui vivent les histoires de l’intérieur.
Les auteurs peuvent ainsi bénéficier des conseils de policiers, gendarmes, sapeurs-pompiers, préfets, juristes chevronnés et spécialistes de scènes d’actions.
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Lieux de ressources
Bibliothèque du cinéma Francois Truffaut
La bibliothèque du cinéma c’est… une offre documentaire (34.000 livres dont la quasi-totalité de la production française et 30% de titres en langues étrangères, 100 livres numériques, 21.500 DVD de prêt et 3.000 consultables sur place, 2.000 scénarios, 7200 revues de presse) des fonds numérisés (Fonds Jean Gruault, revue française et étrangères anciennes), un fonds remarquable (archive de la fédération Jean Vigo), un service multimédia.
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