La série se déroule à Singapour, mais son tournage s'est déployé sur plusieurs territoires. Comment ce choix s'est-il imposé ?
Christophe Carmona : Singapour est une destination très chère, sans beaucoup de moyens de production disponibles pour un tournage de cette ampleur. Nous avons donc dû réfléchir à ce que nous pouvions tourner sur place et à ce que nous pouvions reconstituer ailleurs. Nous y avons tourné trois ou quatre jours, essentiellement des extérieurs et des plans d’installation. Nous n’avons pas rencontré de blocage de la part des administrations, ni singapourienne ni thaïlandaise. L’enjeu était donc davantage lié aux moyens et aux coûts de production qu’aux autorisations pour filmer dans les rues.
Comment avez-vous choisi les autres territoires de tournage ?
Nous avons cherché pendant six mois, avec des repérages en Thaïlande, en Grèce, en France, en Espagne et aux Canaries. Pour le condominium, nous avions besoin d’un endroit très végétalisé, avec une cuisine centrale et des bâtiments de deux ou trois étages autour, dans un style international assez neutre. Nous ne l’avons pas trouvé à Bangkok. Nous avons finalement choisi Alicante, dans un ensemble d’appartements-hôtels situé dans un golf. Nous avons transformé les appartements, créé des duplex, retravaillé les intérieurs et fait venir des plantes par camion pour retrouver cette végétation tropicale. Le reste de l’environnement était assez désertique : il a fallu fabriquer cette impression de luxuriance.
Quels autres facteurs ont guidé le choix de l'Espagne ?
Il fallait aussi tenir compte des disponibilités des comédiens et de l'organisation du plan de travail. Les comédiens pouvaient tourner deux jours, puis avoir trois ou quatre jours sans travailler. Cela aurait été compliqué de les garder en Thaïlande pendant toute cette période. Faire des allers-retours entre la France et Bangkok aurait également été très lourd. L’Espagne nous permettait de mieux gérer le calendrier de tournage, tout en ayant accès au décor que nous recherchions. Il fallait trouver le bon équilibre entre le décor, les disponibilités des comédiens et la logistique.
Comment organiser concrètement un tournage réparti entre quatre territoires ?
Cela demande de tout préparer très en amont. Nous avons eu huit à dix mois de préparation. Nous avions quatre blocs, préparés en parallèle : la Thaïlande, Singapour, l’Espagne et la France. Pendant que nous tournions dans la jungle en Thaïlande, une équipe préparait Singapour et d’autres travaillaient déjà sur les décors espagnols et français. Nous n’avions que deux à trois semaines de pause entre le bloc asiatique et le bloc européen. Il n’était donc pas possible d’attendre d’avoir terminé l’Asie pour commencer à préparer l’Europe. Tout devait être lancé simultanément : les repérages techniques, les constructions, les décors, les accessoires, les besoins en matériel. La période de tournage s’est étendue sur six mois, puis nous avons eu un an de postproduction.
Cela implique-t-il de doubler une partie des équipes ?
Oui. Nous avions deux blocs, asiatique et européen, et tout ce qui nécessitait une longue préparation devait avancer en même temps. Nous avions deux équipes de mise en scène, deux premiers assistants, deux directeurs de production et deux équipes de décoration. En revanche, le noyau dur de la fabrication nous suivait d’un territoire à l’autre : le chef opérateur et une grande partie de l’équipe image, les costumes, les électros, les chefs de poste et les postes clés. Le CNC nous a aussi accompagnés dans la mise en place de cette équipe de techniciens français qui allait nous suivre dans les différents pays. Il fallait trouver un cadre qui corresponde à la réalité du projet. Au total, entre 400 et 500 personnes ont travaillé sur la série, avec un noyau dur de 40 à 50 techniciens français. À chaque étape, nous étions renforcés par des équipes locales : régie, direction de production, production exécutive, repérages et techniciens. Ces personnes connaissent leur pays, et nous ne pouvions pas tout faire depuis la France.
Comment les deux réalisatrices se sont-elles réparti le travail ?
Les deux réalisatrices se sont partagé le travail par territoire. Danielle Arbid a réalisé tout le bloc asiatique. Elle a participé à la préparation, au choix des décors et des costumes, puis a tourné l’ensemble de cette partie. Lucie Borleteau a pris en charge le bloc européen. Les chefs de poste et les équipes clés qui passaient d’un bloc à l’autre permettaient de conserver une cohérence entre les images, même si les tournages étaient réalisés dans des pays différents.
Comment s’est déroulé le déplacement des équipes et du matériel ?
Il a fallu tout anticiper. Nous avons fait partir de France des caisses de costumes, de matériel, d’accessoires et des éléments de décor, en les plaçant sous douane. Il a fallu gérer les formalités, le poids des caisses, et s’assurer que les documents nécessaires soient bien établis pour pouvoir faire circuler le matériel et le récupérer ensuite. Quand nous avons quitté l’Asie pour revenir en Europe, il a fallu refaire le chemin inverse et s’assurer que tout sera disponible pour le bloc suivant. Sur place, nous avons continué aussi à acheter des costumes et à travailler avec les équipes locales. Tout cela était préparé. Il n’y a pas vraiment de possibilité d’improviser sur des tournages comme celui-là.
Quelles spécificités avez-vous dû prendre en compte dans l'organisation du tournage ?
À Bangkok, par exemple, les déplacements ont été un élément essentiel à intégrer dans le calendrier. Quand nous préparons un tournage, nous pouvons croire que les repérages nécessiteront quatre ou cinq jours : une fois sur place, nous prenons conscience qu’il en faudra dix. Les embouteillages sont considérables, la circulation prend énormément de temps. C’est une contrainte qu’il faut prendre en compte. Ce sont des choses que nous découvrons vraiment une fois sur le terrain. Il faut également gérer les déplacements des équipes et du matériel dans des villes où les trajets peuvent prendre beaucoup plus de temps que prévu.
Comment les conditions climatiques ont-elles joué sur le tournage en Thaïlande ?
Nous avons tourné avec 44 degrés et 90 % d’humidité. Il y avait environ 250 personnes sur le plateau. Nous avions prévu des rotations pour que les techniciens puissent se reposer dans des loges réfrigérées. Le matériel tient, même s’il peut y avoir de petites pannes : nous avions toujours du matériel de réserve et des solutions de secours pour continuer à tourner. Mais cette chaleur était aussi importante pour la série. Je voulais que les comédiens ressentent physiquement les conditions dans lesquelles évoluent leurs personnages avant de tourner les scènes d’intérieur en Europe. Il fallait retrouver cette moiteur : les cheveux qui frisent, les chemises qui collent, la transpiration. Tout cela fait partie de l’atmosphère et des relations entre les personnages.
Certaines séquences ont-elles nécessité des précautions particulières ?
Nous avons tourné trois nuits dans une mangrove, au milieu des macaques, des serpents et de la vase. Les conditions étaient assez épiques. Nous avions des personnes dans l’eau jusqu’au cou, avec des bâtons pour éloigner les reptiles. Ce sont des séquences qui demandent une préparation particulière et des équipes capables de travailler dans cet environnement. Mais nous l’avons fait : il fallait tourner ces scènes dans leur décor naturel.
En Espagne, vous avez dû adapter votre calendrier de tournage pour préserver les décors. Comment avez-vous pris cette décision ?
La météo et des maladies nous ont obligés à interrompre le tournage alors qu’il nous restait deux semaines de production. Nous avons dû choisir entre démonter le décor et essayer de le reconstruire ailleurs, ou le laisser en place pendant notre absence. Nous avons décidé de le geler pendant deux mois, en assumant le coût des appartements immobilisés. Si nous avions tout démonté, nous n’aurions jamais retrouvé exactement le même décor. Nous sommes donc revenus en Espagne après les trois semaines de tournage à Montpellier pour terminer ces séquences. Ce sont des décisions compliquées parce qu’elles ont des conséquences économiques immédiates. Mais il fallait préserver la cohérence artistique.
SINGAPURA
Création : Elsa Marpeau
Réalisation : Danielle Arbid et Lucie Borleteau
Production : Carma Films
Diffusion : Canal+
Ventes internationales : StudioCanal
Diffusion depuis le 2 novembre 2026
La série a bénéficié de l’Aide automatique à la production du Fonds de soutien audiovisuel
